| Résumé : |
Adorée du public, la peinture de fleurs n'a pourtant jamais gagné les faveurs des critiques ou des tenants du "grand art". Peinture "facile", peinture "de femme", elle est considérée comme un passe-temps ou un jeu, rarement comme de l'art.
Cependant, depuis 1600 environ et jusqu'au XXe siècle, les plus grands noms de la peinture, de Bruegel à Matisse en passant par Delacroix et Van Gogh, se sont adonnés à ce "loisir", parfois avec passion.
Ce livre tente de mettre au jour les enjeux artistiques et intimes qui se cachent derrière cet exercice. Car reproduire la nature, même lorsqu'elle est dite "morte", permet aux artistes de s'exercer à la couleur, à la composition, à l'appréhension de la surface de la toile mieux que n'importe quel autre sujet. Montrer que cette peinture si séduisante ne s'adresse pas uniquement aux sens, qu'elle peut aussi être prétexte d'une réflexion profonde sur la pratique artistique, telle a été l'ambition secrète qui a soutenu cet ouvrage tour au long de sa réalisation.
Les quelque cent vingt tableaux reproduits, tous en couleurs, accompagnent cette analyse, pour la plus grand plaisir des yeux. |
